《藍色協奏曲》Blueprint

「...藏紅花／準時開放，魚尾紋歸還／天空，創傷癒合／你是你自己的女兒」－－楊牧〈水妖〉

生命的完整與意義究竟是什麼？愛的真實與深度，如何確認？這是《藍色協奏曲》緊緊扣住的題旨，即便戲裡的主角是一對身分獨特的母女－－知名女鋼琴家與她的複製人女兒，其中關於愛與生命的拉扯與掙扎之勁道，也仍舊與尋常的我們，在自己的成長經驗中所體受到的，同樣強勁。因而，《藍》其實是一個十分貼近我們的故事，透過琴鍵上躍舞的手指，每一個點擊音階的瞬間，一層層地漪動我們熟悉的情感，無論是創痛，或美好。

故事從一片寧靜無波的大湖開始，年輕女孩西麗如麋鹿般的靈魂，藏身於清幽山林，與她鏡頭裡小心捕捉的鹿群一起，遠離人間。然而一切看似平靜的生活背後，卻隱伏一段波濤洶湧的歷史，椎心刺骨到使人不得不離群索居的原因，那是黑暗記憶中的一點，白色的光亮的，是她彈奏鋼琴的母親，為了對抗病魔與死亡，不擇手段地複製自己的生命與才華，由著一點自私任性的念頭，肇始一場母親與女兒的雙面悲劇。

事情總不順著人最初的預期，母親伊莉絲透過新生命延續自我的願望，逐漸與她天性的無私母愛形成內裡擺盪不定的心理衝突。她一面給予周全妥善的保護，一面獨裁式地模塑女兒的學習與成長，當女兒終於如她所願地越來越像年輕的她，而她自己卻已日漸衰老，才恍然了悟，生命是無法相互取代的，即使是最接近的血脈親人，外貌舉止再相似，也都是各自獨立的個體；在女兒表現失常的獨奏會上，聽眾群起呼喚伊莉絲的名字，她高高地揚起嘴角，那得意的笑容雖然殘忍，卻是人性的真實體現，唯有她自己，才能替自己站上舞台，替自己，在表演中投注意義。鋼琴演奏的核心價值，並不僅僅只是節拍的精準與力量的掌握等技巧形式而已，音樂的靈光，必得由精緻且敏銳的指尖，傳遞所有澎湃激昂、溫馨甜美，所有最深刻的喜樂與哀愁，靈光，因一個人的靈魂而存在。

西麗雖怨恨母親的自私，她對於母親的愛與依賴，也不曾因此而抹消。與母親的首度雙鋼琴合奏會上，她凌厲冰冷的眼神，為了勾引母親的情人而不惜赤裸的身體，墮落、離家與自殺等等的報復手段，這些種種反叛的舉止對照於，她帶到孤島上的那座鋼琴，沙灘上以樹枝畫出的童年記憶的音符，以及，她始終都很喜歡的母親給她的玩偶魯道夫，足見她與母親之間那道無形而堅韌的聯繫，無論她們是否一起生活與存在，是否擁有相同的外貌與基因，她們仍和一般的尋常母女一樣，以彼此的心靈為方向，恆常而深刻的愛，為線索。就像，伊莉絲生前，每一幕彈琴的場景，母親與女兒都必須不斷地索取對方的眼神，在眼底傳送力量；就像，那幅反覆出現的畫(Creation of Adam)，亞當與天神朝著對方伸出的手指，如此接近，猶如指端之間，有強大的引力，最初的撼動生命的能量。

因此，真正令西麗痛苦的，不是她複製人的身分，而是母親究竟愛不愛她？「因為你太愛自己，所以才生和自己一模一樣的孩子。」她嘶聲力竭的抗議裡，我們彷彿可以聽見：「媽媽，如果我和你不一樣，你是不是就不愛我了？媽媽，我們如此相像，你所愛的，是你眼前的我，還是你眼中的自己呢？媽媽，我難道只是你的一面鏡子嗎？」就複製人的議題，導演洛夫史巴不從剛硬的道德面向切入，而選擇了柔軟的愛的角度，去設想那樣的困境。如果愛原本就已經極為抽象，難以捉摸，又怎麼能再禁得起人為的逆向更動？當愛人者與被愛者，在物理上無法分辨，愛的方向與緣由也就更加模糊不清了，如此的糾葛與紊亂，任再堅強的生命，也無以承擔。所以西麗拿起刀片，狠狠剜去右臉上母親也有的一顆痣，默默希望能夠得到一點區別，沿著臉頰流淌的，不但是血，也是淚。

最終，西麗還是重新回到人群裡，回去面對她的母親，把所有糾結的都解開，恨意化為原諒。最終，只有母親死了，女兒才能活過來。西麗，在母親的喪禮，重新開始彈琴，當兩人之間有了生死的距離，她的愛與音樂，便清楚、平衡了。

《藍》的情節鋪陳，雖沒有創新驚人之處，但在場景調度上的安排，相當細膩。母親與女兒的長袍，相同款式，對比色彩，鮮豔的紅色與幽暗的深藍，不僅暗示兩人在性格上的差異，也象徵著西麗為母親的影子。而母親在演奏會圓滿結束，從迴旋梯緩步下樓，壁上的鏡子同時折射出她數個身影，也幽幽地預言了她複製生命的命運；傷心哭泣的西麗，憤怒雜碎的鏡子，則是她拒絕成為鏡像或副本的個人意志。片頭緲無人跡的深藍色湖水，西麗獨自乘著小艇來去的畫面，與片尾陽光普照，漾光如鑽的明亮海洋，連向寬闊無際的藍天，西麗與戀人亞內克一同徜遊的結局，織造出影片在結構上的平衡，並且呈現了西麗成長轉變中的內心景貌，從困頓到獨立與自由。而音樂上的設計，更具重要性，在現實與回憶之間來回串引，琴聲時而為她們的語言，時而為內心情感的詮演，低迴的細訴、深沉的情感、致命的創痛，均在音鍵的回聲中繚繞。這是一個必須以聽覺去認識的故事，以聽覺，經驗兩個女人的生命、愛恨，也經驗著我們自己的。